• World Of Motion from Colin Hesterly on Vimeo.
• Un’esplorazione nella nostalgia, la “World Of Motion” è un omaggio a varie realizzazioni dell’uomo nel trasporto e nella tecnologia.
• Per ulteriori informazioni visitare: colinhesterly.com / twitter.com / colinhesterly

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• TELEPHONEME | MK12 from MK12 on Vimeo.
• MK12 non ha bisogno di presentazioni. Basta sedersi, alzare  il volume e lasciatevi ispirare.
• TELEPHONEME © 2010 MK12 TELEPHONEME.TV per ulteriori informazioni e download

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• macro kingdom II from clemento on Vimeo.
• Creato da Clemens Wirth
• Questo è il mio secondo tentativo nell’universo macro, questa volta ho avuto l’aiuto di Florian Rinnerthaler, che ha fatto il Sounddesign.
• Grazie anche a Florian Eidenhammer per le farfalle. 5DmarkII MP-E 65 mm

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• Eighty Five 2013 Showreel  from  Eighty Five on Vimeo.
• La maggior parte sono  idee o  prove che ho fatto con Cinema 4D e After Effects.
• Ragazzi spero sia di vostro gradimento !!

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• Spherikal from Ion on Vimeo.

• Piccola animazione fatta per sperimentare ed esplorare tutte le possibilità grafiche per rappresentare l’idea della sfera, pensandola sempre nella ricerca della Gestalt e della forma.
• Tutto fatto in 3d, ero interessato nell’interesse grafico, appiattire le superfici, usando solo due colori.
• Realizzare le transizioni tra i diversi tipi di rappresentazione della sfera, il morphing e metamorfosi  è stato un compito arduo.
• Per la descrizione del progetto, tutti questi telai più le cornici delle scene che non sono stati inclusi, visita – behance.net/gallery/Spherikal/3565597
• È stato fatto tutto in Cinema 4d R13, tutte con il modulo Mograph. Compositing e post in After Effects – Sound:  Brand X Music

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• The Animation of Man – 2012 from Amanda Nedermeijer  on Vimeo.

• Il mio progetto di laurea. Volevo creare qualcosa che non solo sarebbe stato solo divertente da vedere, ma anche raccontare di più sul processo di animazione.
• Ho animato il tutto usando ToonBoom, poi  ho stampato il tutto. Ho utilizzando la tecnica dello stop-motion ed  ho ri-creato nuovamente l’animazione. Tutto questo ha permesso di mostrarvi l’ enorme mole di lavoro che va realizzata in animazione . Spero vi piaccia !!

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Se l’articolo vi è piaciuto lasciate pure un commento nell’apposita area , grazie .

Motion Design Inspirations | fefdesign.com

Fotografie di F.Emanuele Fucà

[Slideshow not found]

Protagonisti indiscussi, le centinaia di cosplayer, con i loro costumi bellissimi e variopinti.

Lucca comics and games 2012- Cosplay Photo Reportage

LA COMUNICAZIONE VISIVA

Questo termine definisce un ampio campo di attività, vòlte a realizzare artefatti visivi funzionali al sistema dell’ informazione e della comunicazione. Gli artefatti visivi,  si pongono come tramite tra committente e pubblico, “medium”, prevalentemente sono destinati ad una produzione seriale. Essi sono costituiti da forme, segni , sia alfabetici che iconici, fusi in un’ unico contesto al fine di creare un’idea.  

QUALI SONO LE FIGURE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA?

Entra nella psiche del soggetto in modo completamente diverso a seconda di chi guarda e gli trasmette dei sentimenti e significati in maniera inconscia o conscia.

Partiremo quindi a capire la psiche di chi guarda, passeremo allo studio degli elementi che creano la comunicazione visiva per finire con lo studiare alcuni casi di successo (case-history).

Chi opera nell’ambito della comunicazione visiva , si occupa principalmente di trasmettere agli artefatti alcune caratteristiche:

C’è una definizione sopra tutte , quella di progettisti grafici, ci permette di cogliere alcuni aspetti della cumunicazione visiva in modo più preciso e dettagliato.

I messaggi di tipo visivo hanno un doppio vantaggio poichè sono sia rapidi da percepire sia si dimostrano capaci di comunicare a persone con lingue differenti.

G.A.St.Art. nasce da un progetto ideato inizialmente da  Luca Baldino e Andrea Jula a cui hanno aderito successivamente anche gli altri fondatori Marco Bianchini ed Enzo Favaro.

Il progetto parte dalla passione per il modellismo, passa per la storia e arriva alla riproduzione in miniatura .
Questo è affiancato dalla profonda volontà di realizzare un’evento ove tutte le componenti siano attive e presenti, ecco perché è nata la manifestazione denominata “Monte San Savino Show” e perché viene svolta nel contesto di un piccolo Comune di origini Medievali – Monte San Savino (AR). L’evento, la cui direzione è stata affidata a Luca Baldino, è realizzato, approntato e dedicato alle persone che vi partecipano ed è legato sia all’aspetto artistico e modellistico che a quello ludico, goliardico e culinario del territorio in cui è svolto.

Sono quindi presenti tutte le branche del Modellismo statico e tutti indistintamente possono godere dell’ospitalità e delle iniziative che di anno in anno si creano e modificano per gli ospiti a seconda le esigenze.

Ad oggi fanno parte della G.A.St.Art. :

Antonietta & Luca Baldino ( scultore e pittore) www.baldinoart.com
Andrea Jula (illustratore, disegnatore, scultore e pittore)
Marco Bianchini (illustratore, fumettista, disegnatore e pittore)
Enzo Favaro (scultore e pittore)
Marco Ganghini (pittore e modellista mezzi militari) www.marcoganghini.com
Gino Falchi (pittore)
Luca Strati (disegnatore, illustratore, scultore e pittore)
Aldo & Giorgio Taucer (pittori)
Carles Vaquero Barnadas – spagna -(scultore e pittore) www.hydrafactory.net
Paolo Neri – (collezionista Figurini Storici)
Roberto DeMeo (scultore e pittore)
Andrea Turchini (pittore miniature storiche e Fantasy)
Alberto Acquaviva (scultore, disegnatore, illustratore)
Claudio Strati (disegnatore, illustratore, scultore e pittore)
Sara Giommoni (illustratrice, decoratrice di interni e pittrice)
Laura Di Liddo ( scenografo, costumista, pittrice)
F.Emanuele Fucà ( multimedia designer, motion designer, fotografo) www.fefdesign.com

Ringrazio calorosamente tutti quanti i membri dell’associazione ed in particolar modo Luca e Antonietta Baldino, Claudio e Luca Strati, Alberto Acquaviva, Laura Di Liddo, Sara Giommoni , Roberto De Meo … grazie per la disponibilità e la professionalità avuta nel lavoro svolto insieme.

Lavorare con un Brief è alla base di qualsiasi progetto grafico, i dettagli sono necessari al designer per facilitargli l’intero processo di creazione. Avere una bozza iniziale, un riassunto, con tutte le esigenze e condizioni del cliente sarà indispensabile per avviare un lavoro professionale.
Sarebbe un grave errore iniziare un progetto senza Brief.

2 – RICORDARSI IL TARGET DI RIFERIMENTO

Non bisogna mai dimenticarsi per quale tipo di target stiamo lavorando.
Ogni settore ha il proprio target,  per questo bisogna sempre tenere presente a chi ci si rivolge.
Analizzare la tipologia di clienti aiuterà molto il grafico nella realizzazione del messaggio visivo, specifico per quel determinato target.

3 – FIRMARE IL CONTRATTO

Tenere a mente che quando non si ha un contratto scritto, con il cliente, a volte si rischia di essere truffati. Lavorare come libero professionista, (Freelance) implica alcune problematiche dal punto di vista della retribuzione. Consiglio vivamente di iniziare qualsiasi lavoro con un contratto firmato da entrambe le parti, dove viene descritta la tipologia del lavoro ed il compenso stabilito, per evitare di avere spiacevoli sorprese a fine lavoro. Non tutti i clienti hanno cattive intenzioni, ma alcuni hanno l’abitudine di ottenere il lavoro svolto e poi sparire senza pagare il grafico.Presentatevi dal cliente con le idee chiare quando tratterete il contratto.

4 – FEEDBACK

Un’ errore comune di alcuni progettisti o grafici, è quello di non comunicare con il cliente nel modo corretto. Non tenere aggiornato il cliente può essere controproducente, per evitare di essere criticati a fine lavoro è meglio chiedere dei feedback durante l’evolversi del progetto.

5 – SCADENZA E CONSEGNA DEL LAVORO

In ogni lavoro la scadenza è di estrema importanza. Completare il lavoro nel tempo stabilito, mostra determinazione, sincerità e impegno.
Non essere puntuali nelle consegne danneggia il rapporto con il cliente e rende la vostra immagine poco professionale.

6 – AGGIORNARSI COSTANTEMENTE

Rimanere aggiornati è fondamentale per qualsiasi designer,  con questa concorrenza spietata è facile perdere la competitività.Non è importante se si tratta di un libro, una rivista, un’ articolo di blog, l’importante è leggere le cose che vi piacciono,inerenti al vostro mondo di lavoro. Avere fonti di ispirazione aiuta molto il processo creativo di ogni grafico.
Seguire tutorial , fare ricerche in Internet, sperimentare e testare tutto ciò che vi viene in mente potrà aiutarvi molto nell’essere originali, per differenziarsi dalla massa.

7 – BIANCO E NERO (LOGO DESIGN)

Molte volte, alcuni grafici non comprendono l’importanza nell’avviare un progetto in bianco e nero, ma creano direttamente la versione colore. Iniziare così un progetto può essere un grave errore, dato che come molti sapranno, alcuni mezzi promozionali non permettono l’uso di determinati colori. Consiglio di avviare un progetto, inizialmente in bianco e nero, successivamente studiare le cromie più adatte.

8 – ESSERE ORIGINALI

Una delle qualità più importanti di un Graphic Designer è la capacità di essere originale.
Un grave errore in cui spesso si incorre è quello di copiare il lavoro degli altri. In questo caso però la propria credibilità come artista viene a mancare e di conseguenza il lavoro perde di valore.
Non esitate ad andare contro corrente, usate la vostra creatività per poter essere originali e sperimentate qualsiasi idea che possa sembrarvi utile.

9 – FARE SPORT

Il lavoro di Graphic designer è di per se molto stressante, stare davanti al computer per troppe ore può diventare dannoso per la nostra salute. Non credo che volete diventare ciechi o con la schiena storta nel prossimo futuro, vero?!  Trovate un hobby , uno sport , viaggiate e conoscete persone, trovate qualcosa che vi interessa e fatela. (Consigliato a tutti i Graphic Designer Freelance.)

10 – ESSERE PRODUTTIVI

Essere produttivo è molto importante per un creativo, ma non sempre si arriva al risultato voluto.
Per evitare di perdere tempo e consumare le energie in modo inutile, è preferibile fare una pausa, distraendosi con qualsiasi cosa che ci faccia ricaricare le batterie.

Questi suggerimenti nascono dalla mia esperienza personale e dalle conoscenze che ho accumulato facendo questo bellissimo lavoro!!Se qualcuno di voi vuole aggiungere qualcosa, non esiti nel commentare l’articolo. (Sei un Graphic Designer Freelance ?  Ecco 10 consigli utili per un lavoro in continua evoluzione.)

Si laurea all’Università di Venezia nel 1963 e passa due anni a lavorare come grafico per la Rinascente di Milano. Nel 1965 si trasferisce negli Stati Uniti, dove collabora con la Unimark, il Center for Advanced Research in Design.

Nel 1971 fa ritorno in Italia ed insegna visual design al Corso Superiore di Disegno Industriale e all’Università Internazionale d’Arte di Venezia. Svolge molti progetti di grafica, identity e segnaletica, che insegnarà a Urbino dal 1978 al 1980.

Nel 1969 lo Smithsonian Institute gli dedica una mostra personale, il suo lavoro è caratterizzato da composizioni lineaeri e coloratissime.

Altre mostre  sono state tributate a Milano, Venezia e Montreal. Alcuni dei sui lavori fanno parte della collezione del MOMA, e di molti altri musei sia in Italia che all’estero.

Giulio Cittato | Storial del graphic design italiano| fefdesign.com

FuoriSalone 2012 | Fotografie di F.Emanuele Fucà

Non occorre cercare per forza la novità, la sorpresa a tutti i costi, l’originalità, l’effetto. Occorre invece trovare l’idea forte che sta dietro a un fatto, a un evento, a una marca, quello che la rende unica e riconoscibile.(Bob Noorda)

Fonte:
“Graphic Design dal 1950 a oggi”
Se vi è piaciuto l’articolo scrivete la vostra opinione nell’apposito spazio.
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Bob Noorda graphic designer nella storia e nel tempo.

GIOVANNI PINTORI  ( 1912-1999 )

Giovanni Pintori nasce nel 1912 a Tresnuraghes, nella provincia di Oristano.
Termina i suoi studi all’Isia ( Istituto Europeo per le Industrie Artistiche) di Monza nel 1936,
inizia qui la sua carriera nell’ Olivetti. Da allora il suo nome è legato con successo alla celebre azienda di Ivrea.
Pintori è consapevole dei problemi del graphic design di quel tempo ed ha una chiara visione delle soluzioni necessarie ad una forma di comunicazione avanzata.

Organizza varie mostre e realizza molti manifesti per campagne pubblicitarie dove promuove la sua azienda.
Diventa così uno dei principali responsabili dell’Olivetti nel mondo.

Nella sua carriera ricevette molti premi , va ricordata la Palma d’Oro della Federazione Italiana della Pubblicità (1950).
I suoi lavori hanno avuto un posto centrale nei più grandi musei del mondo, nel 1952,  al MOMA di New York per la mostra di “Design in Industry”, dedicata alla Olivetti.
Anche il Louvre di Parigi (1955)riempì un’intera sala con i suoi progetti.

Molti articoli che hanno per oggetto il suo lavoro grafico , compaiono sulle più prestigiose riviste del tempo, come “Fortune” (1953-1957).
Nel 1969 Pintori lascia la Olivetti e inizia a lavorare come grafico freelance per Pirelli, Ambrosetti e Gabbinelli.

Negli ultimi anni abbadonò la sua carriera grafica per dedicarsi completamente alla pittura.

Fonte: “Graphic Design dal 1950 a oggi”

Giovanni Pintori | Graphic design made in Italy | Storia del graphic design italiano

Questo articolo è stato scritto da Emanuele Fucà , con l’intenzione di valorizzare maggiormente la grafica “Made in Italy”.

Se vi è piaciuto l’articolo scrivete la vostra opinione nell’apposito spazio.

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FRANCO GRIGNANI 1908 -1999 , nato a Pavia invitato a far parte dell AGI nel 1952.

Grignani studia Architettura ma ben presto comincia ad interessarsi alla Grafica.
Si dedica a esperimenti di grafica ottica e visiva, pittura e fotografia.
La stamperia milanese Alfieri & Lacroix gli dà mano libera per i suoi esperimenti di tipografia.

In seguito, crea notevoli composizioni fotografiche, realizzate con sistemi di ottica da lui inventati, e il suo lavoro influenza molti suoi contemporanei.
Ha lavorato come art director di “Bellezza d’Italia”, organo di stampa della Dompé farmaceutici, e di “Pubblicità in Italia”.

Ha progettato vari allestimenti e mostre. Dal 1958 gli sono state dedicate una cinquantina di personali in Italia, gran Bretagna, Svizzera, Germania, Stati Uniti e Venezuela.
Nel 1959 ha ricevuto la Palma d’Oro della Pubblicità e la medaglia d’oro della Triennale di Milano.
Grignani è stato premiato anche alla Biennale di Venezia (1972).
Le sue opere figurano nelle collezioni di svariati musei internazionali, tra cui quelli di Amburgo e Caracas.

L’immagine raggiunge la sua dinamica unità per mezzo di vari livelli di integrazione:tensione, ritmo, armonia matematica.
L’esperimento è il risultato di un conflitto fra forze esterne ed interne, fra due forze dinamiche e forze di riferimento.

Franco Grignani | Storia del graphic design | fefdesign.com